Al CaixaForum, il sogno americano si risveglia

Dal 9 ottobre 2020, fino al 31 di gennaio di 2021, CaixaForum Madrid ha ospitato la mostra: Il sogno americano. Dal pop ad oggi. È un esempio in cui viene rivista la rivoluzione plastica dell'incisione nell'arte americana avvenuta negli ultimi sei decenni, assicurato Jordi Gual Sole Caixabank. Più di 200 opere che provengono principalmente dal British Museum di Londra, da artisti come Warhol, Lichtenstein, Robert Rauschenberg, de Kooning, Donald Judd, Jasper Johns, Richard Estes, Kiki Smith o Guerrilla Girls.

Tutto ha avuto inizio durante 1960, quando l'arte grafica si mescolava alla pubblicità, consumo e il fiorire della classe media negli Stati Uniti, passando dall'essere una disciplina di seconda classe, ad un centro di produzione artistica. Il concetto alla base di tutto questo periodo d'oro della stampa e della cultura pop non è altro che quel famoso sogno americano. In altre parole, quella certa e sicura possibilità che, contrabbasso, sforzo e chiunque, indipendentemente dal tuo background sociale, ha avuto la possibilità di raggiungere il successo e la prosperità. Anche se tutto questo non era altro che una bolla immaginaria esplosa di fronte a più di una. Ma questa è un'altra storia.

In ogni caso, ciò che si cerca di evidenziare è come quel tipo di "realismo magico" nordamericano sia arrivato a cristallizzarsi nel mezzo dei circuiti artistici che esistevano all'epoca e come i creatori della pop art hanno avuto la possibilità di elevare l'immaginario popolare e il lavoro grafico a una categoria superiore. Non si può dubitare del contesto sociale, la spinta per i diritti civili, richieste femministe, la guerra fredda, quello del Vietnam, il rock e la controcultura hanno dato agli artisti un grande impulso per cedere il passo a una nuova forma.

Il sogno americano. Dal pop ad oggi; non solo preoccupato di porre l'accento sulla pop art, ma include vari creatori di altri movimenti come l'astrazione, minimalismo, figurazione, fotorealismo o concept art, tendenze che hanno contribuito con uguale intensità alla nascita dell'incisione. In consecuense, la mostra ricrea il colore e l'energia di questa rivoluzione grafica attraverso un montaggio di estetica pop e gestuale che cerca di rivendicare la tecnica dell'incisione.

La mostra inizia con un tour che parte da New York, il momento in cui nasce la pop art, con Warhol alla guida. Da quel punto, gli artisti trovarono grande entusiasmo nell'uso delle serigrafie e della stampa di massa, lasciando da parte le tradizionali distinzioni che esistevano tra arte alta e arte commerciale, perché l'idea era raggiungere la nuova classe media, a quel pubblico che era molto più numeroso. Nel frattempo, sulla costa occidentale, lo stile di vita si rifletteva nella produzione artistica di personaggi come Ed Ruscha o Bruce Nauman.

All'interno di questa sesta collaborazione tra la Fondazione “la Caixa” e il British Museum, include proiezioni audiovisive, come un video in cui puoi vedere Andy Warhol che fa serigrafie e una registrazione di Jasper Johns che presenta una proiezione in cui viene simulata una macchina da stampa.