Sebbene la maggior parte delle persone sappia che di più non si traduce necessariamente in meglio nella vita, è ancora un concetto che in qualche modo trova la sua strada nell'anima di molti compositori. Se ti sei trovato ad aspettare di creare musica che puoi fare, uno dei motivi potrebbe essere che ti aspetti che le cose crescano e migliorino nella tua carriera.

“Se mi sono iscritto a un'etichetta discografica, se avessi strumenti e attrezzature migliori, se avessi più tempo, Potrei scrivere musica migliore”.

Ma dai un'occhiata più da vicino alla musica e scoprirai che musicisti di tutte le età e livelli di esperienza spesso ottengono risultati incredibili in condizioni tutt'altro che ideali..

La musica del compositore di 19 Gli anni di Clairo sono decollati quando ha notato alcune delle tracce che aveva registrato in GarageBand nella sua stanza dei fan, più di 100 milioni di visualizzazioni. La canzone di Post Malone “White Iverson” è stato scritto, registrato e caricato in soli due giorni.

La verità è che spesso ci affidiamo a scuse che hanno bisogno di più per nascondere il fatto che è difficile fare buona musica., e non siamo sempre all'altezza del compito. Credici o no, accettare i limiti può aiutare a risolvere questo problema in modo eccellente.

Perché i limiti generano ingegno creativo?

I confini sono utili per il processo di composizione creativa, sia sotto forma di un tempo limitato, strumentazione, idee liriche o semplicemente impegnarsi a lavorare all'interno di un determinato quadro. Avere più opzioni musicali non significa sempre una maggiore capacità di creare in modo significativo o efficace, soprattutto quando si tratta di sviluppare un'idea iniziale per una canzone da zero.

Nella musica è molto comune che nulla si ottenga quando tutto è possibile. E aspettare che qualcosa di importante cambi nelle loro vite prima che scuse come quelle di un cantautore raggiungano il loro potenziale creativo possono essere dannose., altre cose come l'apatia, mancanza di concentrazione, la vergogna e la paura possono essere dannose. Limiti e regole possono essere usati come potenti strumenti per affrontare questi problemi ispirando i produttori musicali e dando loro un formato su come crearli..

Non limitare il tempo

Se non puoi impegnarti a trasformare un'idea in una vera demo o in una canzone, scrivere con limiti di tempo ti guiderà e ti costringerà a scegliere. Dover scrivere e registrare una nuova demo con voce e chitarra acustica in formato 30 minuti possono portare a una produzione della canzone che può essere trasformata in qualcosa che puoi usare in seguito.

Oppure potresti avere un'idea che non vuoi ascoltare o su cui non vuoi lavorare di nuovo.. In entrambi i casi, ci sarà una creazione premurosa e significativa con un risultato finale alla fine dell'esercizio per mostrare il tuo lavoro.

Se soffri di una tendenza a mettere in discussione le scelte musicali e il valore come compositore, questo è un ottimo esercizio perché incoraggia l'urgenza creativa e lascia dubbi per dopo.

Limita strumenti e strumentazione

Se scrivi, produrre o registrare musica digitalmente (cioè, la stragrande maggioranza dei musicisti), quindi hai accesso a un arsenale virtuale di strumenti, tecniche ed effetti di produzione illimitati. Sembra un enorme vantaggio., ma spesso è un problema paralizzante per i musicisti.

Che tu stia suonando davanti a un computer o in uno studio pieno di strumenti, ridurre i tuoi strumenti può aiutare a creare idee e direzione. Qualcosa come provare a scrivere una canzone completa composta solo da voce e batteria è un esempio. Chiaro, potresti non trovare una canzone completa come preferisci, ma qualcosa di interessante come un ritornello interessante o alcune frasi ritmiche liriche indimenticabili può uscire più tardi in una canzone.